Hoy ha fallecido Antonio Puerta, grandísimo jugador y ante todo, grandísima persona. Hoy Sevilla viste de luto por un jugador nacido en esta ciudad y querido por todos, toda la ciudad está unida en estos duros momentos, como siempre tuvo que ser. No soy capaz de expresar palabras ante esta tragedia. Los del tercer anillo, aquellos que disfrutaron con el gol de Antonio contra el Schalke y que supuso a posteriori la consecución de la UEFA, están recibiendo con honores a Antonio. Porque la vida de Antonio seguirá latente en cada uno de nuestros corazones. Su hijo cualquier día podrá decir con orgullo : "Yo soy Antonio Puerta, el hijo del héroe de Schalke" y los sevillistas una vez más recordaremos el antes y el después de esa grandísima persona que es Antonio Puerta.
Antonio, me despido diciéndote que has sido muy grande y que serás recordado por toda la familia sevillista. Ahora la familia del tercer anillo cuidará de tí y allí estará mi abuelo, otro sevillista de los grandes, preguntándote por todo lo que está viviendo ahora el sevillismo y que él no pudo vivir. Cuídalo como yo sé que él cuidará de tí. Un abrazo muy grande para el pentacampeón D. Antonio José Puerta Pérez, ídolo de la afición sevillista!! Descanse en paz!
Hace muchos siglos que dos razas de alienígenas robóticos, los Autobots y los Decepticons, empezaron una guerra por el destino del universo. Cuando la batalla llega a la Tierra, lo único que separa a los malvados Decepticons del poder absoluto es el joven Sam Witwicky (Shia LaBeouf). Pero Sam no es más que un adolescente como tantos otros, que se interesa por el instituto, los amigos, los coches y las chicas. Sin saber que representa la última oportunidad para la supervivencia de los seres humanos, Sam y su amiga Mikaela (Megan Fox) se ven envueltos en la guerra entre los Autobots y los Decepticons. El mundo depende de Sam, que por fin entiende el sentido del lema de la familia Witwicky: “No hay victoria sin sacrificio”.
"Transformers" era una serie de animación de los años 80 que disfrutamos los chicos y chicas de esa generación. Esta adaptación en pantalla de los juguetes realizados por la compañía Hasbro tuvo gran éxito por lo que se hicieron varias películas de animación con hilos diferentes al llevado por la serie(aún recuerdo la de la muerte del gran Optimus Prime, snif snif).
Antes de seguir con la crítica debería comentar que era (y soy) un fanático de esa serie y sus muñequitos(todavía me acuerdo del gran día de Reyes que tuve con mi enorme Optimus Prime jeje) para que nadie se asuste por lo que vendrá a continuación.
Como un niño chico cuando me enteré de que iban a realizar una película de ficción sobre mis muñequitos me lleve una gran alegría y esperaba noticias con gran ansiedad. Éstas llegaron poco a poco (la contratación de Michael Bay y la producción de Spielberg) y me fueron decepcionando. Nunca me ha gustado la realización de Michael Bay (esos montajes de planos a ritmo vertiginoso en los que no te enteras de la acción que ocurre, esos aires de cine espectáculo) y cuando supe que era el encargado del proyecto ya sabía que iban a convertir a mis muñecos en mero espectáculo pero bueno aún mantenía cierto halo de esperanza de que aunque fuesen espectáculo me dieran dosis de buen cine. Así que fuí a ver la película con gran ilusión.
La película tiene unos efectos visuales y especiales buenísimos, los robots están realizados con sumo detalle y parecen muy reales entre el entorno. Pero su guión es de risa, sí señores de risa. A veces se creen estos tipejos de la industria del cine que los espectadores somos gilipollas y que con unos buenos efectos especiales y un par de gracias nos tienen contentos. Y eso no es así. Muchos dicen que "Transformers" es un blockbuster veraniego y que a esos sólo hay que pedirles diversión y entretenimiento. ¿Por qué nos quedamos con tan poco y no protestamos? Que yo sepa "Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra" era también un blockbuster veraniego y tenía muchos momentos de calidad en su metraje. La única manera de protestar es no acudir en masa a ver esas películas. Pero al final todos caemos por una cosa u por otra (en mi caso por ser fanático de Transformers) y seguirán mofándose de nosotros y realizando películas "entretenidas" sin ninguna calidad. Así que nada a prepararse ahora con la secuela de "Los 4 fantásticos"...
Después de este mini "altere" procedo con la película. El guión, una porquería. Me parece bien que dividan la historia en distintos hilos que después se unen, pero por las "gracias" no paso. ¿Es necesario hacer un chiste fácil cada 5 minutos? Yo creo que no. Pero claro así la audiencia no se "aburre". Ese es su principal problema, esos chistecitos y situaciones de comedia que meten que no pegan ni con super glue más bien parece silicona aguada.
Después la labor de los actores no pasará a los anales de la historia del cine pero es que hasta los robots parecen más reales que ellos y ya es decir. Shia Labeouf está totalmente desaprovechado, le he visto otras cosas y me parece un intérprete de futuro pero es que el guión le construye un Sam de risa. De John Turturro mejor no hablamos porque tendría que hacer un post aparte. Pero la sorpresa viene de parte de Megan Fox, que si bien su personaje es tan de risa como el de Sam la chica tiene una mirada que quita el hipo. !!Qué primeros planos tiene esta chica, que ojazos!! Habrá que seguir su carrera de cerca (y nunca mejor dicho...jaja). Los robots son lo mejor de la película la pena es que el guión les da unas personalidades banales y no ahonda en ellas, ¿para que? Si esto es un blockbuster, cine espectáculo y... OLÉEEEE!!!
Puntuación: 6
Lo mejor: Mis Transformers y los efectos visuales
Lo peor: Su guión una desfachatez para el espectador
Álex (Ballesta) es un joven que lo único que sabe hacer en la vida es robar, actividad que le enseñó su madre antes de ser detenida en el andén de una estación de metro cuando él sólo tenía siete años. Tras dejar el centro tutelar de menores, intenta buscar un hueco en la sociedad, pero sus esfuerzos son en vano, ya que, al poco tiempo regresa a la calle para hacer lo que mejor sabe: robar. La vida de Álex da un giro radical cuando conoce a Sara (Valverde), una niña bien cuyas únicas preocupaciones son los exámenes y su vestuario.
"Ladrones" es la ópera prima de Jaime Marqués y un acierto en toda regla. Muchos tras ver la sinopsis y que Juanjo Ballesta la protagoniza quizás busquen cine social, historia de pillos... quien busque eso saldrá decepcionado con la película porque "Ladrones" es ante todo una historia de amor entre dos personas.
Toda esta historia viene acompañada de una realización impecable (primeros planos, ralentís...), una música bastante buena pero que quizás sobresale en ciertos momentos, una fotografía de tonos azulados y de luz fría y un montaje más que decente. Pero para que sea una gran película el guión y los actores deben dar la talla. Y es el primero el que falla, aunque me haya gustado que no cuente más de lo necesario (estamos en cine y a veces las imágenes valen que mis palabras) su previsibilidad y inverosimilitud en ciertas situaciones decaen el resultado bastante. El guión es el principal problema de "Ladrones" y si hubiesen pulido ciertos aspectos estariamos ante una magnífica película en lugar de una película notable (el final no convence).
Los actores sí que dan la talla y de qué manera!! En Juanjo Ballesta recae todo el peso de la película y nos brinda una magnífica actuación nada forzada y bastante natural. Me parece un gran actor pero quizás veo que se está encasillando demasiado en papeles marginales y que debería dar un nuevo giro a su carrera. Su partenaire María Valverde tampoco se queda atrás y nos regala una Sara con una mirada hipnótica. Pero en vano sería hablar de lo bien que están los actores en la película sin la química que desprenden juntos. Las miradas entre María y Juanjo parecen que van a traspasar las pantallas (preciosa la escena del parque).
Todo esto hace a "Ladrones" una película notable con una buena realización y una buenisima labor de los actores que recomiendo a pesar de que crea sentimientos encontrados entre el público, pero me pregunto ¿acaso no estamos ante una película de sentimientos? si todos sintiésemos lo mismo al salir de ésta apaga y vamonos jeje.
Puntuación: 7'5
Lo mejor: Los actores, sí o sí
Lo peor: Su guión y la manera de desarrollar el desenlace de la película
Hoy por fin terminé de ver la primera temporada de la serie "El internado" y la verdad tengo un sabor agridulce. "El internado" es una serie que por los resultados ha conseguido muy buena audiencia, que ha intentado también introducir otro tipo de género en las series españolas (ya utilizado en "Motivos Personales" con gran éxito y en "El pantano" con menor éxito). Soy gran fanático del género fantástico y la premisa básica de "El internado" está bien desarrollada: colegio interno donde suceden hechos extraños. Su guión fue efectivo en un principio con grandes pasajes, cayendo en estos últimos episodios en un drama muy forzado. Todos sabemos que la audiencia demanda ese toque de emoción en series de este calibre pero el resultado es irregular. A veces nos muestran pasajes bien conseguidos y otras pasajes sin la menor trascendencia.
Tampoco los actores jóvenes ayudan mucho. La mayor parte de la trama cae sobre estos actores y en ciertos momentos se nota su inexperiencia. Esperemos que a lo largo de la serie vayan mejorando sus actuaciones. Por otra parte tenemos a los actores veteranos que son los que mejor logran sus caracterizaciones, destacando Luis Merlo y Amparo Baró que están francamente sensacionales (no me extrañaría que fuesen premiados por estos papeles) y otros que cumplen con su cometido notablemente. Me gustaría destacar la novedad de Marta Torné, una novata que está demostrando su buen hacer y capítulo a capítulo va mejorando su actuación. Sobresaliente Marta, sobresaliente, no como otras que vienen del mundo televisivo que se intentan llamar actrices y son esperpentos. Espero que esta actriz siga mejorando y que tenga una larga carrera.
En una serie como "El internado" es necesaria además de una buena dirección de actores una buena realización. Pero ésta es irregular como el guión. Muy cuidada en el interior del colegio y en los momentos íntimos pero muy mal en las secuencias exteriores. Si bien la cámara cumple con creces en estas secuencias, la iluminación falla por completo. "El internado" es una serie muy mal iluminada, nadie se cree que un pozo que no tiene luz alguna de repente cuando los protagonistas se metan en él tengan claridad. Inaudito. Desde aquí hago un llamamiento al equipo de iluminación para que vean la película "The Descent" una película que se desarrolla en el interior de una cueva y que tiene una iluminación sobresaliente. En ciertos aspectos pueden copiarla ya que "El internado" cuenta con una gran serie de pasadizos que si copian esa iluminación la harían aún más inquietante.
El montaje es notable, muy buen montaje el realizado acompañado de un montaje de sonido y una banda sonora bastante sobresalientes.
Por eso hablo de sabor agridulce. La experiencia con esta serie es agridulce, de repente estás viendo algo de calidad y al momento siguiente ese instante de genialidad y de calidad se ve relegado a la más pura cutrez. Si conforme vemos la serie obviamos sus limitaciones, encontraremos un producto entretenido que engancha al espectador pero éste también espera que en la siguiente temporada las limitaciones sean menores. De momento, hay que darle confianza a sus autores porque un proyecto de tal magnitud en España así se lo merece.
Puntuación: 7
Lo mejor: Las interpretaciones de los actores adultos
Lo peor: Su iluminación y el nivel interpretativo de sus actores jóvenes
PD: No os puedo dejar ningún video porque todos los que encontré eran de momentos puntuales de la serie, ninguno general.
El aspirante a escritor Carter Webb acaba de ser abandonado por el amor de su vida, Sophia. Con el corazón destrozado y deprimido, huye de Los Ángeles hacia el Michigan suburbial, donde cuida de su abuela enferma al tiempo que trabaja en el libro que ha querido escribir siempre. Poco después de su llegada, Carter se topa con los integrantes de la familia que vive frente a él en la misma calle: Sarah Hardwicke, y sus hijas Paige y Lucy. La relación con esas mujeres le ayudará a descubrir que aquello que siente como el final sólo es el principio de algo más...
Todo aquel que me conozca sabe que no soy gran aficionado a este tipo de películas pero lo que hace una lesión de pierna y el aburrimiento es tremendo...
Pero... tenía curiosidad por ver que tal se desenvolvía Adam Brody en su primer papel protagonista.A pesar de que su personaje Carter Webb está mal diseñado, él da todo lo que puede y saca el envite con buena nota.Meg Ryan y Kristen Stewart realizan también un buen desempeño como Sarah y su hija respectivamente. Olimpia Dukakis en cambio está mal aprovechada y sólo en una escena parece que su labor (si el guión la hubiese dejado) podría haber sido sumamente gratificante. Y en el guión precisamente tenemos el problema de la película: situaciones forzadas, mal tempo narrativo, personajes caricaturizados, muy previsible...
En esta película el personaje de Carter está experimentado su paso a la madurez, busca encontrarse a sí mismo y para ello intenta olvidar el pasado y seguir adelante. Todos hemos pasado por situaciones parecidas y la mayoría de las veces el apoyo de las personas hacen más fácil su realización. Y Carter encuentra esas personas en una madre y su hija con más problemas que los que él tiene. Es un poco surrealista que en las secuencias donde madre e hija le cuentan sus problemas, Carter demuestre una seguridad que él no tiene, por lo tanto estas situaciones son un poco artificiales.
Si se obvian estas fallas encontraremos un producto para pasar el rato en el que sólo disfrutarás con las actuaciones de sus actores.
Otro aspecto a comentar: no sé como Elena Anaya con lo buena actriz que es desperdicia su tiempo en apariciones esporádicas en películas de este tipo. Se merece algo mejor, un protagónico quizás, creo que esta chica está mal aconsejada...en fin, una verdadera pena...
Puntuación: 6
Lo mejor: Adam Brody y Meg Ryan
Lo peor: su guión totalmente previsible y televisivo
El otro día terminé la primera temporada de la serie "Heroes", serie que reúne a más de 15 millones de espectadores semanales. Es una verdadera lástima que una serie tan buena como "Heroes" no sea retransmitida en España por los canales abiertos nacionales y se vea abocada a su retransmisión en las cadenas autonómicas.
"Heroes" trata sobre el descubrimiento de ciertas personas que poseen habilidades especiales y su adaptación a esa nueva situación.
Si algo destaca en Heroes es su arco narrativo. Nos presentan a los personajes claramente pero brevemente, en un episodio de 40 minutos sabemos algo más de ellos pero nos queda aún mucho por conocer. Continuamente somos testigos de diversos saltos temporales que aumentan más la intriga. Así, conocemos a nuestros héroes en el pasado, en el presente y en el futuro. Conspiraciones, dramas, humor, aventura, acción...todo ello tiene cabida en esta serie.
La labor de los actores es muy aceptable. La mayoría son desconocidos para el gran público (sólo conocía a la actriz que hace de Nikki y a los actores que hacen de Peter y Nathan) pero desempeñan su labor muy correctamente. También me parece un acierto recuperar para esta serie a unos actores de gran fama en los años 70 y 80 que se han visto en el olvido con la edad, hablo de Eric Roberts (hermano de la famosa Julia Roberts y actor de "Star 80" y "El tren del infierno" en las que consiguió nominaciones al Globo de Oro y al Oscar) y de Malcom Mcdowell (famoso por su papel protagonista en "La naranja mecánica" y por la película "Calígula" ambas salpicadas por la polémica).
Otra cosa a destacar es el efecto visual. Para una serie de la pequeña pantalla está bastante conseguido. Esto en gran parte es gracias a un presupuesto bastante elevado (hoy por ahí que eran aprox. 2,7 millones de dolares cada episodio).
Decir Heroes es hablar de un sinónimo de cómic. Esta serie está relacionada con el mundo del cómic de superheroes. Cuando ví el primer episodio pensé: Unos X-Men en la pequeña pantalla, jeje. Normalmente, estamos acostumbrados a que se estrenen en cines películas de superheroes de bajísima calidad (Daredevil o Los 4 fantásticos, por citar dos) aprovechándose de manera vil del tirón que tuvo el primer Spiderman. Heroes es superior a cualquiera de estas películas y una grandísima serie. La recomiendo a todo el mundo, sin excepción...disfrutarán de lo lindo. Les dejo el trailer del episodio piloto. A disfrutar!
Después de mucho tiempo Gonzo ya ha estrenado su nueva serie de animación "Romeo X Juliet". Como fiel admirador de Shakespeare, esperaba con mucho interés esta adaptación. Desde chico me había críado leyendo sus obras y la que más me gustaba era "Romeo y Julieta", será que muy en el fondo tengo un espíritu romántico, jeje. Al poco después de leerme el libro apareció la adaptación de Baz Luhram en cines con Leonardo DiCaprio. La película no me entusiasmó mucho porque tenía cierta estética videoclipera en plan MTV y mucha violencia, se respiraba más de ésta última que de lo que verdad es el mundo de la obra, el verdadero amor que es capaz de mover montañas. Así pues, después de ver unos pocos capítulos de esta adaptación en anime puedo decir que estoy gratamente sorprendido. Un diseño genial de personajes realizado por Daiki Harada (famoso por ser el diseñador de la obra maestra "Full Metal Alchemist") y sobre todo, destaca la música de Hiroshi Sakamoto (creador de la BSO de Final Fantasy Tactics). Esta "Romeo X Juliet" no es una adaptación al uso ya que introducen numerosos cambios en la historia y todo ello en un ambiente de gran fantasía con pegasos surcando los cielos, por poner un ejemplo. La música acompaña perfectamente a la acción, siendo de gran calidad los pasajes románticos (a diferencia de la del DiCaprio).El opening y ending del anime son también de gran calidad, siendo el primero de ellos de una belleza tremenda Por ello, la recomiendo sin dudar a todo aquel que quiera revivir esta historia y a quien quiera ver una serie anime de gran calidad. Aquí os dejo el trailer que salió del anime antes de estrenarse.
Will Turner y Elizabeth Swann se han aliado con el Capitán Barbossa con el desesperado objetivo de liberar al Capitán Jack Sparrow de su terrorífica trampa en la bodega de Davy Jones. Mientras, el escalofriante barco fantasma, El Holandés Errante y Davy Jones, en manos de la Compañía de las Indias, provocan el caos en los Siete Mares. Navegando por las aguas bravas y traicioneras, ponen rumbo a la exótica Singapur y se enfrentan a la astucia del pirata chino Sao Feng .Más allá de los confines de la tierra, cada uno deberá elegir un bando en una titánica batalla final – ya que no sólo sus vidas y sus destinos penden de un hilo sino también el estilo de vida de los piratas, sinónimo de libertad.
Así comienza la tercera aventura de Piratas del Caribe en la gran pantalla y última entrega de la saga. Todos esperábamos encontrarnos una buena película tras su fallida segunda entrega "El cofre del hombre muerto" y la verdad, es mejor película que ésta pero no llega al nivel de su primera entrega. No soy muy dado a comparar entre películas de una misma franquicia, pero esto es una excepción puesto que es una trilogía. "Piratas del Caribe: en el fin del mundo", tiene el encanto humorístico de su primera parte (no el histrionismo y el chiste fácil de la segunda) y mantiene el nivel de acción de las dos películas anteriores pero ciertas fallas de guión hacen que ésta no sea una película redonda. Pese a que cuando vamos al cine a ver una película de Piratas sólo esperamos espectáculo puro y duro esta película peca de excesivo metraje, para nada se hace aburrida pero encontramos pasajes desiguales en su narrativa. Pasa media hora hasta que podemos ver a la estrella de las películas de Piratas, el archifamoso capitán Jack Sparrow, de tal manera que en los instantes anteriores tratan de explicarnos qué está ocurriendo en el entorno tras la desaparición del capitán cuando ya lo sabemos realmente (o acaso no se hizo segunda película?). Con las tramas desiguales trato de referirme a que nos presentan demasiadas subtramas siendo algunas de ellas resueltas francamente bien, otras resueltas de manera rápida y sin sentido alguno y otras que caen en un subrrealismo absoluto. Los personajes también son simples monigotes de un guión provocándose ciertas situaciones un tanto forzadas y absurdas. Pero a la película la salvan su entretenimiento, su fotografía, sus efectos visuales, su banda sonora (mejor Hans Zimmer en esta nueva aventura que en su experiencia anterior) y sobre todo sus actores. Con los actores destaco especialmente a Johnny Depp (como no...) y a Geoffrey Rush. Es un placer verlos a los dos en pantalla siendo verdaderamente buenas sus peleas en ésta, jejeje. Chow Yun Fat hace un papel meramente testimonial como Sao Feng y la parejita Bloom-Knightley es menos empalagosa que de costumbre. Resumiendo, que fue un divertimento la película si obviamos estas fallas que presenta. Aún así mejor que su predecesora y peor que su película original.
Puntuación: 7
Lo mejor: Johnny Depp y Geoffrey Rush Lo peor: ciertas fallas en el guión
Vuelven Maroon 5 tras su espectacular disco debut "Songs about Jane" y vuelven con un sonido muy inspirado en los 80 y particularmente en Prince. El resultado es destacable ofreciéndonos un buen puñado de buenas canciones. El álbum comienza con una canción muy Maroon 5 pero con ese estilo de los 80 que ya comenté, la canción se titula "If I never see your face again" y es un buen preludio para la siguiente track y nuevo single de la banda "Makes me wonder", una canción que engancha desde la primera escucha como el ya famoso "This love" y donde esa influencia ochentera está realmente presente en toda su producción además la canción cuenta con un gran trasfondo social, una gran canción sí señor y un buen videoclip que pondré al final del comentario. Continuamos con "Little of your time" que empieza con unos acordes tocados con energía y un buen ritmo de principio a fin, tampoco se hace pesada porque su duración es mínima (2 min y algo). Después de ella nos encontramos con "Wake up call" con una base ritmica que resalta sobre los instrumentos, un medio tiempo que nos hace esperar con ansía la nueva balada de Maroon 5 que llegué tan hondo como el "She will be loved" ya que "Wake up call" es la canción más lenta que llevamos escuchada hasta el momento en el disco. Y tenemos "Won´t go home without you" jeje, la balada esperada por fin, una buenísima canción sin duda alguna siendo de los mejores tracks del álbum con una magnífica voz de Adam Levine. Y después "Nothing lasts forever" un medio tiempo tirando a balada muy carismático que recuerda a los buenos tiempos de Lenny Kravitz, muy buena. Y vuelve el ritmo con "Can´t stop" yo no sé si no sabemos parar, lo que sé es que no vamos a poder parar de bailar con esta canción que tiene un ritmo increíble. Y otra baladita "Goodnight, goodnight" también bastante buena donde resalto el piano y el final del estribillo muy guitarrero cantando el nombre de la canción repetidas veces, la voz de Adam Levine está a un nivel sobresaliente en este tema. Otra gran canción nos acompaña "Not falling apart" donde destacaría la voz de Adam Levine, una buena letra y un estribillo bastante conseguido. Luego viene la canción "Kiwi" que me recuerda mucho al estilo Jamiroquai en su conjunto, las guitarras, la voz de Adam y el estribillo. Si te gusta Jamiroquai como a mí seguro que te gusta esta canción. Ya estamos llegando al final del álbum y si empezamos a un ritmo bastante fuerte acabaremos con un ritmo más tranquilo con el tema "Better that we break", una balada muy ochentera como las que compone este grupo, pero ésta junto con "Won't go home without you" me gusta en demasía y no puedo parar de escucharlas. Me gusta mucho el estribillo de esta canción. Y para terminar "Back at your door" que empieza con un piano e instrumentos de cuerda muy setentero para dar paso a la voz característica de Adam y acabar con un digno final la canción y el álbum. Esto es todo mi resumen del álbum, como habéis podido comprobar un buen álbum bastante recomendable tanto si has escuchado el "Songs about Jane" como si no, lo recomiendo encarecidamente. Aquís os dejo el videoclip del single "Makes me wonder" que me parece bastante bueno y a las chicas a las que le gusten Adam también estarán contentas porque sale con un pedazo de traje chaqueta jeje y a los chicos: no os gustaría que os cachearan así? jeje.Saludos!
De una sorpresa mayúscula con Fábula a una decepción mayúscula con este grupo llamado Linkin Park o como he llamado en el título del post no sé si bautizarlos como los nuevos Back Street Boys. Muchas ansias por el regreso del grupo y todo decepción. Desde que publicaron Meteora hace ya unos 4 años no se sabía nada de ellos y mejor que fuese así porque para sacar este disco más vale que hubieran permanecido en el recuerdo. El disco la verdad que empieza bien, pero pasada las 3 primeras canciones, mejor ni hablamos. Me gustó mucho la intro del álbum y la canción "Given up", después se pasa a "Leave out all the rest" que es una balada que está bastante bien. El problema viene cuando conforme avanza el disco nos damos cuenta de que casi todos son "baladitas" peores que ésta o medios tiempos de una calidad pésima. La verdad no hay mucho más que comentar sobre este disco ni tengo ganas de hacerlo. Ya estoy bastante cabreado porque me esperaba más de un grupo que siempre me ha gustado. Aquí os dejo el vídeo del single "What I've done". Saludos!
Mi primera entrada en el blog y es un orgullo escribir sobre este grupo y sobre este disco. Tras su album debut "Círculo Vital" nos trae el grupo Fábula su segundo album, "Crisálida". Cuando realizaron ese primer álbum ya me sorprendieron gratamente pero tras escuchar este segundo me han sorprendido aún más si cabe. Un álbum lleno de buenas sensaciones, muy emocional, con unas guitarras super finas y una producción bastante acertada. Fábula han evolucionado, han pasado del pop rock guitarrero a un pop más intimista que sorprende y mucho. En las primeras escuchas piensas que donde está ese Fábula de "Perdón" o "Soledad" aún reconociendo al Fábula de "Despertar" pero después esas leves quejas se te olvidan por completo.Paso a comentar los tracks del álbum:
1.- Aparte del sol: Comienza con una melodía de piano realmente bella para dar paso a acordes de guitarra. Empieza el álbum con buen pie con una voz de Iván Mur muy clara y con muchos matices.
2.- Parte de mí: Que bella canción, que peaso baladón!!! "Sigue rodando y rodando...", sí flipaba con la voz de Iván en el anterior track. Increíble en esta song!!
3.- Laberinto: Siguiendo el ritmo intimista de los otros tracks. Bonita letra!!
4.- Felt: Un corte más fuerte, más del estilo "Círculo Vital". Unas guitarras muy rockeras pero lo que más me gusta es el final con esos cambios de ritmo. De las mejores canciones del álbum.
5.- Frontera: Unos arpegios preciosos al comienzo de esta canción, una voz muy fina de Iván y un buen aperitivo para el siguiente track, jeje.
6.- Vendrá: Pedazo de tema. Empieza suave con una guitarra y la voz de Iván para llegar al final de la canción a un rock bastante sintetizado. De las 3 mejores seguro jeje.
7.- De espaldas a la suerte: Bonita balada, del estilo de "Frontera".
8.- Photo: Empieza preciosa esta canción con un piano acompañando simplemente genial. Esta canción que habla de desamor me encanta, es realmente bella.
9.- Llama: Una canción muy Muse. Con unas guitarras y una percusión bastante buenas.
10.- Sálvame: Una estrofa muy bonita para un estribillo genial y pegadizo. Una voz de Iván que seduce.
11.- Me iré: Ya se está acercando el final del disco y acaba tan bien como empieza. Esta canción es genial. Me encantan sus cambios de ritmo y la guitarra de Pablo Cebrián.
12.- Crisálida: El final del álbum, un verdadero broche a otra obra maestra de este grupo. De verdad, esta canción si que parece una fábula. Impresionante!!!
Recomiendo altamente este disco a todo el mundo y que le den una oportunidad porque no hay grupos tan buenos actualmente en el mercado español. Saludos!
